什麼樣的才最誘惑?當然還是朦朧的感覺才會讓人更想看下去。不僅是文章的寫作上很多人喜歡用文字來渲染一種朦朧的氛圍，在藝術攝影中，很多攝影師也擅長把朦朧美用在自己的作品中，那種想看但是有不能一下子看完的感覺，最能抓住閱讀者的眼球。

　　一般地說，一部成功的藝術作品總是具有暗示性的。所謂暗示性，就是不能直說，不能“敷陳其事而直言也。”而朦朧美中的暗示性，卻表現得更加深孕隱含的。

　　恩格斯早就說過：“作者的見解愈隱蔽，對藝術作品來說就愈好。”在恩格斯致敏.考茨基的信中，也指出過：一部作品的“傾向性應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來”。

　　這裡所說的“自然而然地流露出來”，其實就是一種暗示。萊辛認為，詩不宜描寫物體美，“以為詩對於物體美也隻能間接地暗示，而不能直接描繪”,這種暗示有兩種方法，一是用美所產生的效果去暗示美的形體;一是化美為“媚”。而在攝影藝術中其實也少不瞭朦朧美。

　　真實，是藝術的生命。但是，在藝術作品中很難達到絕對真實，很難達到自然科學意義上的準確和真實。“我們應該把藝術真實性看成是審美主客體統一的產物。”藝術的真實性實際上是藝術內容的似真性、幻真性。

　　藝術的真實，歸根到底，是一種想象當中的真實。是憑借欣賞過程中的想象來完成的。比如人們在欣賞一首好詩的時候，審美感知並不是完全依賴於詩中所描繪的物質對象，而是經常從這一物質對象中躍出來，去從其他形式因素(諸如結構、韻律、節奏感、音樂美等)所喚起的表象中，來構造一個審美感知世界。

　　這一過程，具有極大的可塑性和整體性。它使欣賞者產生某種程度的如臨其境的幻覺，激發出欣賞者一種朦朧的快感。朦朧中，可以使真的事物更幻其真，美的事物更幻其美。朦朧美的幻真性或叫似真性，可以增強藝術作品的表現力。